孙克弘（1533—1611），

明书画家、藏书家。

一作克宏，字允执，号雪居，

松江（今属上海市）人。

以荫授应天治中，官至汉阳知府。

生性巧慧，声音洪亮，状貌疏野。

他喜交友，陈继儒谓其“好客之癖，

闻于江东，履綦如云，谈笑生风，

坐上酒尊，老而不空”。

孙克弘石刻像

他的父亲是明代名臣孙承恩，

根据姜绍书《无声诗史》记载，

孙承恩字甫贞，号毅齐，华亭人。

他二十岁就中了进士，

在朝廷里做了个侍郎的官职，

后来因病还乡。

明理宗继位后，

任命他做了经筵讲官，

也就是专门给皇帝讲解经义的官员，

可见他学识之渊博。

而后孙承恩任礼部尚书时，

在典试钦点了李春芳、高拱、

张居正、王世贞等人才。

《云间杂志》中记载了这样一个故事：孙承恩宅第边上就是墓地，他衣锦还乡之后，下属建议他修葺宅邸迁移那些墓地，孙承恩并不同意，只是命人在墓地和宅地中砌了一堵墙而已，可见其胸襟之大。太子出生后皇帝任命他为少詹事和侍读学士，管理太子府事务陪伴太子读书。后因位高引他人妒忌而称病辞官，结束了官场生涯。史料中还记载了孙承恩在平时也常游戏丹青，最擅长的是美人图。看来，孙克弘擅书画，也是有着家学渊源的。

明代在中国艺术史上是一个重要的阶段，

这一时期的绘画，

是对宋元绘画传统的承袭与发展。

绘画的题材和形式更加多样，

得到了很大的发展。

花鸟画的发展最有突破，

在表现手法和技巧上，

都出现许多新颖的样式。

明代前期的花鸟画，

继承了宋代院体的风格，

至明代后期，流派纷呈，风格多样，

花鸟画取得了令人瞩目的成就，

孙克弘存世作品近百件，

可以发现其中大多是花鸟题材。

而花鸟画中出现较多的就是长卷的形制，

现存二十三幅，

如《花卉图》、《异时杂卉图》、

《花果图》等。

如果说山水长卷是空间的时间化展示，

那么花鸟长卷则是时间的空间化展示。

在一幅花鸟长卷作品中，

可以看到四季的花卉蝶虫一同出现，

画家突破了季节的限制，

把桃花、菊花、荷花、梅花等四季花卉，

画在一幅作品上。

而这些花卉往往会以折枝的形式出现，

展开长卷，眼见满纸春花灿烂，赏心悦目。

从现存作品看，

孙克弘花鸟画分为粗笔、

细笔两种面貌。

徐沁《明画录》中有一段文字说：

“写生有两派，大都右徐熙、易元吉

而小左黄筌、赵昌，

正以人巧不敌天真耳。

有明惟沈启南，

陈复甫、孙雪居辈，追踪徐、易。”

这是就孙克弘粗笔的花卉面貌来说的。

现藏故宫博物院的《百花图卷》，

全卷抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，

有的素静清雅，有的热烈绚烂，

但其姿态又无一不清细优雅。

每段均有自题诗和署有“雪居”二字款，

钤“孙允执氏”印。

书风潇洒，与其画风的雅驯相得益彰。

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

其技法纯熟，用笔洒脱不拘，

较之《四季花卉图》时工写结合的面貌，

更为灵动简率，

而且用墨色调明显变淡，

整幅画面更加柔和，

应为孙克弘中年时的粗笔花卉作品。

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

这件作品中的勾花点叶技法更加纯熟，

画面墨色疏淡，

颇有沈周的雅致格调。

花叶用淡墨点染，

墨色清透富于变化。

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

孙克弘 《百花图卷》纸本设色，27×532.5cm，北京故宫博物院藏

《写生花卉蔬果图》现藏于首都博物馆，

是孙克弘写生作品的代表之作。

此卷绘多种花卉、

蔬果以及盆景、花瓶等。

画法以勾勒敷彩为主，

风格典雅而灵秀。

卷中所绘物品均来自于生活，

莲蓬、菱角、枇杷、百合等等，

另有孙克弘书桌上的供石出现，

这样的题材实是得写生之真意。

《写生花卉蔬果图册》 纸本设色 首都博物馆

《写生花卉蔬果图册》 纸本设色 首都博物馆

《写生花卉蔬果图册》 纸本设色 首都博物馆

《写生花卉蔬果图册》 纸本设色 首都博物馆

《写生花卉蔬果图册》 纸本设色 首都博物馆

现藏于首都博物馆的《芸窗清玩图》的题材，

与形式和《写生花卉蔬果图》十分相似，

都以花卉蔬果等作为描绘对象。

而此幅的特别之处，

在于画名“芸窗清玩”四字，

“芸窗”即书斋之意，

“清玩”即可供观赏把玩之物，

《芸窗清玩图》中孙克弘将书房中，

平日观赏把玩之物一一入画了，

可谓是一幅贴近生活的写生作品。

《芸窗清玩图》纸本设色 首都博物馆

《芸窗清玩图》纸本设色 首都博物馆

《芸窗清玩图》纸本设色 首都博物馆

孙克弘人物多绘佛像，

《佩文斋书画谱》中称其“

时写人物，兼带梁楷”。

孙克弘的佛像画中的笔法，

也得梁楷洒脱之笔法。

他喜写达摩，

接下来我们看一下他的《达摩渡江图》，

画一罗汉，身披朱衣，

脚踩一苇渡江，神情庄重肃穆。

罗汉面部刻画精确，

浓眉铜铃大眼，

自有不怒自威之态，

满腮胡须笔触表现精细。

宁波天一阁藏《达摩渡江图》

整幅画面孙克弘借鉴了，

梁楷简笔画性质的笔墨风格，

将罗汉身形以及衣纹用简略的线条表现，

流畅自然抑扬顿挫，

展现了人物的神型，

似有吴带当风之感。

而面部以及双脚刻画细腻，

与衣纹对比强烈，更显古风。

宁波天一阁藏《达摩渡江图》

孙克弘笔下佛像人物画，

不似当时人物画之纤细文弱之风格，

倒是更追古风，

摹隋唐人物画丰腴之气韵，

可谓是上追古人，得吴道子之风范。

笔法上摒弃了自古以来，

人物画的笔墨琐碎之弊，

得梁楷化繁为简潇洒随性的笔墨意趣。

因此在孙克弘的佛像画中，

能看到他对前人多方面的学习，

形成自己独特的风格。

孙克弘是一个隐逸者，

是一个真正的文人。

在他的世界中都是自然界的美好。

他爱石赏石，他趣好高古，

他藏书编目，

因此从他的绘画和生活中，

均能看到一个气质古朴的智者。